コーポレートアイデンティティ We Belong Here は、異文化間のコラボレーションを促進する、オーティス デザイン ウィークのインタラクティブな展示ブランディング コンセプトです。カスタマイズされたトップスを通じて、学生は自分のアイデンティティを表現し、コミュニケーションを促進し、言語や文化の壁を越えたコミュニティを構築することができます。このツールは包括性と平等性を促進し、あらゆる教育プログラムへの価値ある追加となります。

デジタルアートの展示は 2021 年にドイツで最も訪問者の多いアート インスタレーションである Machine Hallucinations: Nature Dreams は、機械で生成された動的な顔料と、自然の膨大な写真データセットに対する斬新な美的アプローチを表示する巨大な LED スクリーンです。 AI によって開発された GAN アルゴリズムに基づく共感覚的現実実験の建築展示として、Nature Dreams はこのデータセットを潜在的な多感覚体験に変え、私たちが共有する地球の美しさを記念します。

コンサートホールは このプロジェクトは建築と音楽の研究に基づいています。デザインは、無形の音楽からインスピレーションを得て、それを有形の建築空間に表現する方法に焦点を当てています。このデザインは最終的に、建築と音楽の両方に蔓延する力である「張力」を通じて 2 つを組み合わせています。コンサート ホールは、壁、バルコニー、吸音パネルのオーケストレーションであり、さまざまな規模や地殻変動によるユニークな建築プロトタイプから開発されました。新旧の劇的なコントラストがプラハの新たな文化的ランドマークを生み出しています。

インスタレーションアートは Coralarc はアルゴリズムを利用して、セル間の押し込みと成長のルールをシミュレートします。時間軸に沿ってダイナミックに積み重ねた後、徐々に有機的な曲面を形成していきます。透明な素材を用いて海底サンゴの美しく変化する姿と清らかな輝きを表現し、その色彩は光と触れ合う人々と美しい湾の風景の共存を表現しています。素材の特性により、海を眺めると果てしなく続く海岸線と空が響き渡り、時代ごとに異なる表情を見せます。

スツール プロジェクトは小径木や廃材を使って家具を作ることから始まりました。沖縄では自然災害や道路拡張により木材が伐採されています。しかし、近年は環境配慮から道路の拡張が減り、木材も減ってきています。沖縄家具を作り続けるためには、小さな材料を使う必要がありました。そこで、様々な種類の木材を組み合わせてレイヤースツールが誕生しました。廃棄物をアップサイクルして作られています。沖縄県産木材の廃材をブロックとして再構築することで、新たな価値を提案するデザイン。

チョーカー 自然界において、螺旋の形状は生命の神秘を感じる特別な存在です。銀河、台風、渦潮、植物、貝殻、芸術作品などには、らせんの形が多く見られます。また、人間のDNAも二重らせんの形で構成されており、その構造の99.9％は共通しています。残りの0.1パーセントの違いで性格も容姿も全く違う状態でこの世に生まれてきたという。そんな生命の誕生の造形美にちなみ、感情のトーンをチョーカーで表現しました。